Ciclos y eventos

El ciclo se compone de tres jornadas en las que se invita a reflexionar sobre el modo en que ciertxs autorxs han propuesto una determinada relación con la literatura, el cine, la política, la filosofía y otras formas del conocimiento de nosotrxs mismxs.

Son encuentros en los que se conversa en torno a un archivo, un testimonio.

Una conversación inicial que suscita otras conversaciones.

Se realizan en un amplio espacio, con una escenografía —luces apropiadas, sillones, bebidas.

La tarde comienza con la lectura de un texto, se proyecta una conversación clave, y luego la conversación se encarna en los presentes por el lapso aproximado de dos horas.

Invitadxs: Diego Sztulwark, Cristina Banegas, Emiliano Exposto

Invitadxs: César González, Sofía Gala Castiglione, Caro Alamino

Invitadxs: María Pía López, Mariana Gainza, Diego Belaunzaran Colombo

El protagonismo de la ciudad. Estamos a la escucha. Como solía decir el filósofo León Rozitchner, escucha tanto de las subjetividades singulares como del murmullo de la ciudad. La obra o la acción, sea texto, música, video u organización barrial son ocasión para afrontar la violencia con la que se nos amenaza y sobre todo para crear nuevos circuitos de pensamiento.

Invitan: Cristina Banegas y Diego Sztulwark

El Antiguo arte de la conversación 2023 se compone de cuatro encuentros. Cada uno de ellos evoca un modo específico de constituir territorios. De hacer ciudad. Abrimos el sábado 8 con los videos del colectivo activista Lxs Jxvenes, quienes conversarán sobre las nuevas miradas a partir de las movilizaciones populares desde Buenos Aires a Jujuy; continuamos el sábado 15 con la presentación del último ensayo de María Pía López, Travesía. Jugar con maldón, un trayecto que va del mito a la escritura, en una ciudad descubierta como red que cobija contra-narraciones, la acompañan Ana Longoni y Marcelo Percia; recibiremos el sábado 22 al partido político de Ciudad Futura de la provincia de Santa Fe, para reflexionar sobre la fuerza de lo común para afrontar la violencia en Rosario y el modelo sojero en Venado Tuerto. Cerramos el sábado 29 con la presencia de Liliana Herrero y Pedro Rossi.

Presentación de su libro. La acompañan Ana Longoni y Marcelo Percia.

En esta primera edición, Rita Cortese presentará su espectáculo musical de tangos, poemas y canciones. La acompañarán Aldo Vallejos (en guitarra y bajo) y Seba Zasali (en piano y bandoneón); con un repertorio que gira en torno a grandes compositores como Enrique Cadícamo, Homero Manzi, Homero Expósito, Virgilio Expósito, Chabuca Granda, Atahualpa Yupanqui, Charly García, Chico Buarque, Miguel Hernández, Fito Páez, entre otros.

Teresa Parodi, la reconocida autora, compositora y cantora participará del Ciclo Canciones Excéntricas donde ofrecerá un concierto en el que recreará temas de su último disco Retrato de Familia además de temas nuevos y clásicos de su vasta obra.

En esta nueva edición, con mucha emoción recibimos a Liliana Herrero. Ganadora de los más prestigiosos galardones de la Argentina. Inició su vida artística como cantante en los años '60. Desde entonces sostiene decisiones estéticas y culturales dedicadas a bucear en raíces folklóricas argentinas, así como de otros géneros musicales, proponiendo un diálogo profundo con las complejidades de los sonidos y tratamientos contemporáneos. De esta manera, propone una forma de interpretación más ligada a la recomposición que a la mera copia fiel de una obra popular en su versión original. Afirma que allí es donde se encuentra el poder de la obra en sí, en la posibilidad de resistir nuevas visitas e interrogantes. Y es también allí donde logra exponer su áspera y particular voz, que trasciende fronteras estilísticas para adueñarse de su propio territorio musical.

En esta segunda edición, el lunes 7 de abril habrá encuentro entre boleros, bossas, pop, clásicos reversionados, rotos, tanguitos, raps experimentales y + + más.

De la mano de Liza Casullo desde México y Ela&Donna desde Parque Chas. Dos propuestas que se irán mezclando en una misma noche, en un encuentro único.

Músicos: Valentina Cottet, Gabi Saidón, Facundo Salas, Julio Sleiman

Ángeles, una niña de catorce años, dulce y furiosa, vende golosinas en la calle junto con su pequeña hermana. David, de cincuenta y tantos, trabaja en un estacionamiento.

Ambos conversan y toman el fresco en los autos estacionados. Una tarde David le confiesa a Ángeles su intención de acabar con su propia vida. En lugar de disuadirlo, Ángeles decide ayudar a su amigo.

Dice Paula Markovitch sobre esta película:

Ángeles, Isabela y David, pasan tres días juntos. Se despiden. Y el dolor los vuelve invencibles. Son seres marginales, él cuida un estacionamiento, las niñas venden caramelos. Pero son personajes que no se dejan compadecer. Considero que la alegría es revolucionaria. Es curioso observar que en muchos films contemporáneos, los personajes ‘pobres’ no se divierten. (…) He podido experimentar que cuanto más adversas son las condiciones de la existencia, más se aferra el alma a la momentánea felicidad. Después de todo, la muerte y el amor son democráticos. Hay pasión en todas partes y todos nos morimos.

(…) Para crear esta obra trabajé en torno a intensas improvisaciones con los actores. La profundidad de Ángeles Pradal, el desenfado de la bella Isabella Ramírez. La humanidad de Abian Vainstein. También en la puesta en escena experimenté con las bendiciones del azar.

Ficha técnica
Con Ángeles Pradal, Abián Vainstein e Isabella Ramírez
Escrita y dirigida por Paula Markovitch
Producida por Magalí Mérida, Martín Paolorossi, Yossy Zhaga, Jack Zhaga, Paulina Villavicencio y Paula Markovitch
Director de fotografía: Claudio Rocha
Música: Sergio Gurrola
Diseño de producción: Bárbara Enríquez
Dirección de arte: Lorena Stricker
Diseño de sonido: César González Cortés
Casas productoras: Altamira films, Isla Bonita Films, Gualicho Cine, Avanti Pictures, Disfruptitiva films

Un grupo de argentinas y argentinos intenta llegar hasta el Lago Escondido, al sur de su propio país, donde el multimillonario británico Joe Lewis, ha creado un feudo de doce mil hectáreas que funciona como un estado paralelo.

Un grupo de militantes argentinos llegados desde distintos rincones de su país, se interna en las rutas y montañas de la Patagonia, marchando contra la usurpación que realiza Joe Lewis, un multimillonario británico —la sexta fortuna de Inglaterra— que se apropió de doce mil hectáreas y de un lago de manera fraudulenta: el Lago Escondido.

Los militantes, por caminos ancestrales, lagos y montañas, deben enfrentar no solamente a las fuerzas de la naturaleza, sino además, a grupos de matones paraestatales financiados por el magnate británico, en clara inferioridad de condiciones pero insuflados de un profundo espíritu anticolonial y soberano…

Este documental narra la Séptima Marcha al Lago Escondido en 2023, con una cámara que va registrando los hechos de manera directa, pero además indaga sobre oscuros intereses geopolíticos, lobbys empresariales/judiciales y complicidades de algunos sectores de la política argentina con intereses extranjeros, incluso en contra de su propia Patria.

— Ficha técnica —
Un documental de Camilo Gómez Montero
Dirección: Camilo Gómez Montero
Producción ejecutiva: Javier Morello / PAYÉ Cine
Realización: Juan María Richieri
Edición: Martín Ladd
Música: Esteban Costilla Rozzi y Jerónimo Piazza
Vientos: Joaquín Ceballos
Jefe de producción: Juan María Richieri
Guion: Camilo Gómez Montero y Javier Morello
Cámaras: Raúl Laffitte, Gustavo Ignacio Agustinho y Camilo Gómez Montero
Posproducción de sonido: Esteban Costilla Rozzi y Jerónimo Piazza
Drones en El Bolsón: Gustavo Ignacio Agustinho
En la montaña: Iván Bonicci
Sonido directo: Eugenio Gómez Montero
Animaciones y mapas: Pablo Ribas
Colorimetría: Pablo Defeo
Diseño gráfico: Luciano Ciminieri
Producción en Buenos Aires: Casiana Battista
Producción en El Bolsón: Eugenio Gómez Montero
Casas productoras: PAYÉ Cine, Morello

Es la historia de 4 amigos inseparables unidos a partir de un hecho común, la muerte de sus padres. Su venganza es ser felices.

La muerte de sus padres, perpetrada durante la última dictadura cívico-militar en Argentina en 1976, lleva a dos pares de hermanos —Carli y Pablo De la Fuente y Ramiro y Martín Fresneda— a realizar un recorrido por diferentes espacios a lo largo de su vida que les permitirá ir cerrando círculos. Estos espacios son: 1) el Taller Cortázar (1983/84); 2) la agrupación H.I.J.O.S. (1995); y 3) los Juicios por crímenes de lesa humanidad en Córdoba (2008–2016). En ese trayecto siempre vuelven a encontrarse y la magia sucede una vez más. La música, la guitarra y los tambores, el asado, los abrazos y las copas arriba. Su venganza es ser felices.

Duración: 1 h 18 min.

Somos lo que hacemos con lo que hicieron de nosotros. Filósofo francés Jean-Paul Sartre.

Los hermanos De la Fuente.

Carli recuerda el último día que vio a su padre. A los 3 años de edad sale con su padre a comprar unas chapas para terminar la casita donde vivían. Suben al colectivo, este se detiene, las puertas se abren e ingresan los militares. En ese momento De la Fuente no dudó. Tomó a su hijo con un nudo en la garganta y le dijo: Carlitos bajá del ómnibus, anda hasta esa esquina y quédate con ese señor, mientras le hacía señas para que lo recibiera. Confiá, va a estar todo bien… Ese fue el último recurso que le quedó para lograr que su hijo sobreviviera a la captura.

Su hermano Pablo recuerda esa semana trágica hasta que lograron encontrarlo. Su madre Yolly logró identificarlo mediante el registro de una fotografía que vio de casualidad en un diario local.

Los hermanos Fresneda.

Ramiro y Martín recuerdan el día que los militares entraron a su casa. La resistencia de su madre para no dejarse atrapar. Se agarraba del mueble para que no se la lleven. La mirada de su madre le decía que no la verían más. Su madre estaba embarazada de 6 meses cuando sus padres fueron secuestrados en la llamada Noche de las Corbatas. Siempre soñó con que sus padres volvieran: Cada año nuevo miraba a las estrellas pidiendo para volver a ver a sus viejos. Hasta que un día su tía, Madre del Corazón, les dijo: Tus padres no van a volver, están desaparecidos, los mataron. Esa fue una forma de cerrar uno de los círculos de su vida.

Su abuela Otilia fue una de las fundadoras de la Agrupación Abuelas de Plaza de Mayo, una inspiración para lo que luego sería su lucha.

El documental transita alrededor del encuentro con esos momentos mágicos que tiene la vida, que vuelven a aparecer una y otra vez para darle un sentido. Esos encuentros tuvieron espacios que fueron sanadores y que permitieron ir cerrando círculos. Uno de estos lugares cargados de magia fue el Taller Cortázar. Una iniciativa que se formó en 1983/84 y que tuvo a los niños y niñas como protagonistas y que los ayudó a trabajar los vínculos, la salud mental, a comprender lo que había sucedido. De alguna forma es también un homenaje a Roger Becerra, uno de los creadores del Taller, el cual permitió conectar con la formación de la siguiente etapa: la agrupación H.I.J.O.S. Los cuatro amigos recuerdan cómo ese campamento unió a toda una generación. Tenían mucho que decir. Muchos pudieron hablar por primera vez sobre sus historias. A partir de allí ya no estaban solos, y no tenían de qué avergonzarse, sino todo lo contrario.

En aquel campamento que se desarrolló en Cabana en 1995 se lo ve a Martín Fresneda como si fuera una epifanía prometerse que iban a reclamar por la Memoria, Verdad y la Justicia por todos ellos y los que ya no están. Trece años después, Martín, ya como abogado en ejercicio, solicita la pena de prisión perpetua a Luciano Benjamín Menéndez en el marco de los delitos de lesa humanidad cometidos durante el último gobierno militar. Este juicio logró sanar heridas abiertas y fue un gran cierre de círculo tanto a nivel individual como colectivo.

La amistad y la militancia van de la mano. Y nos volvemos a encontrar, siempre nos encontramos en un ritual donde siempre está la música, la guitarra, la risa y las anécdotas. Las cuatro historias de vida se cruzan y juntan permanentemente y la magia vuelve a suceder una vez más. La importancia de los rituales, la ronda y el fuego para cerrar círculos. La música, la guitarra, los tambores, el asado y los abrazos. La felicidad. La felicidad que permite sanar las heridas.

Tiempos circulares busca generar preguntas que nos permitan conectarnos con experiencias vitales que ayudan a entender quiénes somos como sociedad. ¿Qué es lo que cada generación tiene para dar? ¿Qué luchas se pueden resignificar hoy? ¿Cómo nuestra historia es parte de lo que somos? ¿Por qué es importante el pasado para comprender nuestro presente? Intentar contar una realidad es también intentar cambiarla. Andrés Dunayevich.

— Ficha técnica —
Dirección: Andrés Dunayevich
Producción: Fernando Mercado
Producción general: Andrés Dunayevich
Montaje y postproducción: Fernando Mercado
Dirección de fotografía: Sebastián Cáceres
Cámara adicional: Daniel Scarello
Cámara de archivo: Dimas Gámes
Asesor de contenidos: Carlos Viale
Musicalización y sonido: Jerónimo Piazza
Casa productora: El Camboyano